Ezequiel Laizerowitch (Buenos Aires, 1985) es cineasta y profesor de música. Matías Meilih (Buenos Aires, 1985) es compositor y pianista. La pieza que presentan está compuesta en base al sonido ambiente de dos planos del largometraje Sucia, ópera prima de Laizerowitch (2012). Podría decirse que en esta película reina el silencio, entendido por la casi ausencia de lenguaje verbal; la trama se construye a partir del sonido ambiente de los escenarios naturales y los primeros planos del personaje principal, que pareciera dirigido para “actuar pensamientos”. El relato se desarrolla a través del sentido que cada espectador le otorga a las manifestaciones exteriores del habla interior de este personaje. En la pieza sonora del mismo nombre, el viento de la naturaleza se une al viento de flautas manipuladas electrónicamente, continuando con la exploración de las posibilidades expresivas del silencio.
Ulises Conti (Buenos Aires, 1975) es compositor, multi-instrumentista y artista sonoro. Su trabajo se destaca por la exploración constante de los límites de lo musical, que se traduce en la interdisciplinariedad y experimentación. En esta dirección se ubican la acción sonora Pequeños conciertos para un solo espectador (2011); el Concierto con esculturas sonoras en colaboración con León Ferrari (2011); el álbum Pósters privados (2010); el audio tour Los Animales Perdidos (2008); el video Los corazones mecánicos (2009); el diseño sonoro de la instalación Todas las imágenes del mundo (2007) de Karina Peisajovich; y la intervención sonora para la instalación de León Ferrari Artefactos para dibujar sonidos (2005, Malba). La pieza que se reproduce aquí es parte del álbum Pacífico (2005), donde el artista “explora la posibilidad de usar el sonido para adueñarse de universos que exceden lo musical”. Como se describe en el texto que acompaña el disco “…Pacífico se nos ofrece como una orquesta forjada que se astilla antes de emprender el regreso. Entonces estas esquirlas de sonido con colores nuevos se diseminan delirantes a lo largo de un lienzo fértil y concibe un insospechado microcosmos que desafía la gravedad del tiempo”.
Julián Astelarra (Casilda, Santa Fe, 1983) es artista plástico. Le Duel d´Hamlet es un video en animación 3D realizado sobre un mínimo fragmento del primer film homónimo que sincronizó la imagen filmada con el audio real de la escena (1900, Clément Maurice). En Música de las esferas se reproducirá únicamente la pista de audio del video que, sobre la base de un segundo del sonido y una captura de un pixel del film original, produce imágenes geométricas que varían en relación a las modulaciones sonoras.
Un Faulduo es un colectivo multidisciplinario de artistas que inició sus actividades en el 2005, manteniendo como eje la revista de historietas del mismo nombre. Está conformado por Nicolás Daniluk, Ezequiel García, Nicolás Moguilevsky y Nicolás Zukerfeld. Ha realizado numerosas intervenciones urbanas y acciones de tipo performáticas, como sus “adaptaciones orales”; que involucran técnicas teatrales; recitados de historietas; pintura en vivo; o conciertos. Chopia, la obra presentada aquí, es el resultado de uno de estos últimos.
Súper siempre es una banda de música experimental compuesta en su mayoría por no-músicos. El tema Departamentos de Once forma parte de su primer disco Juicio al Perro (2009), cuando la formación estaba integrada por Alfredo Prior, Sergio Bizzio, Francisco Garamona y Alan Courtis. Sus presentaciones en vivo son experiencias performáticas que parten de lo conceptual para generar una sincronización intuitiva de sonidos en zapadas polifónicas e infinitas. “La idea siempre fue tocar lo que sale, grabar y generar un registro musical de eso para armar secuencias musicales, paisajes sonoros. Es como si estuviéramos haciendo pinturas sobre un lienzo con intensidades de sonidos que generan sus propias armonías”, en palabras de Garamona.
Cumshot es un proyecto de experimentación musical inspirado en la erótica visual. Realizado por Gustavo Buchiniz (músico y productor general), Bruno Casco (músico), Pablo León (músico) y Rafa Paz (fotógrafo), artistas de las ciudades de Neuquén y Buenos Aires. Se trata de un replanteo de la música porno y erótica de hace cuatro décadas, llevado a los sonidos actuales de funk groove, chill out, lounge y dub. La pieza que se presenta, Flujos, es una versión del tema del mismo nombre que saldrá en el primer disco, compuesto por música nocturna que nace de sonidos electrónicos procesados.
Cecilia Guerra Lage (Buenos Aires, 1974) es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Investigadora independiente, crítica, ensayista, publicó sus trabajos en revistas académicas como Aisthesis, Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, Cuadernos de la UP, entre otras. Es co-curadora de la muestra (des) proporciones (2012, Fondo Nacional de las Artes). Desde 2007 escribe en Ramona Digital y en su blog de crítica cultural Pólvora:
http://polvora001.blogspot.com
